LICEO ARTISTICO B.MUNARI – corso DIURNO -Castelmassa

Il liceo artistico “Bruno Munari” di Castelmassa offre un percorso di studi che coniuga con armonia le materie della formazione di base, fondamentali per la crescita scolastica e personale dell’alunno, con quelle proprie dell’affascinante mondo dell’arte.

Il percorso è finalizzato allo studio dei fenomeni estetici, attraverso l’acquisizione dei metodi specifici della ricerca e la padronanza dei linguaggi e delle tecniche figurative. Guida lo studente a sviluppare le competenze necessarie per dare espressione alla propria creatività e all’acquisizione delle capacità progettuali nell’ambito delle arti.

Nel primo biennio le materie di studio sono comuni, finalizzate all’iniziale approfondimento e sviluppo delle conoscenze e delle abilità nonché ad una prima maturazione delle competenze caratterizzanti le singole articolazioni: pertanto gli studenti saggiano tutte le diverse tipologie espressive attraverso i laboratorio artistico che ha prevalentemente funzione orientativa verso gli indirizzi attivi dal terzo anno.

Il triennio è caratterizzato da discipline specialistiche che determinano il profilo professionale di ciascun indirizzo.

Attualmente nel triennio sono attivi tre CORSI di STUDIO:

ARTI FIGURATIVE

per conoscere le basi della grafica pittorica, le regole della comunicazione visiva e per imparare a progettare e realizzare opere bidimensionali e tridimensionali.

Percorso di studio che, attraverso fondamenti storici e concettuali, approfondisce la conoscenza degli elementi costitutivi della forma grafica, pittorica e scultorea, e fornisce una preparazione completa per la realizzazione di processi progettuali e operativi. t:applicazione delle diverse tecniche della figurazione, ottenuta anche attraverso l’uso di nuove tecnologie della computer grafica, è integrata dallo studio delle linee di sviluppo, tecniche e concettuali, dell’arte moderna e contemporanea.

Gli studenti, a conclusione del percorso di studio, dovranno:

• aver approfondito la conoscenza degli elementi costitutivi della forma grafica, pittorica nei suoi aspetti espressivi e comunicativi e acquisito la consapevolezza dei relativi fondamenti storici e concettuali;

• conoscere e applicare i processi progettuali e operativi utilizzando in modo appropriato le diverse tecniche della figurazione bidimensionale, anche in funzione della necessaria contaminazione tra le tradizionali specificazioni disciplinari (comprese le nuove tecnologie);

• conoscere le principali linee di sviluppo tecniche e concettuali dell’arte moderna e contemporanea e le intersezioni con altre forme di espressione e comunicazione artistica;

• conoscere e saper applicare i principi della percezione visiva e della composizione della forma grafica e pittorica.

  DESIGN DELLA MODA 

  per conoscere il design, imparando a progettare e realizzare abiti e monili.

  Il corso ha una particolare attenzione per la natura funzionale, estetica e contestuale del progetto degli oggetti nel campo del settore moda e spettacolo, sia nelle loro qualità che nelle tecniche di progetto, mediate attraverso la conoscenza delle tecniche di rappresentazione, della prototipazione e della modellazione tridimensionale.

  Gli studenti, a conclusione del percorso di studio, dovranno:

  • conoscere gli elementi costitutivi dei codici dei linguaggi grafici, progettuali e della forma;

  • avere consapevolezza delle radici storiche, delle linee di sviluppo proprie dei vari ambiti del design e delle arti applicate tradizionali;

  • saper identificare e usare tecniche e tecnologie adeguate alla definizione del progetto grafico, del prototipo e del modello tridimensionale;

  • conoscere il patrimonio culturale e tecnico delle arti applicate.

    E’ possibile l’ampliamento dell’ offerta formativa:  DESIGN DEI METALLI E DELL’OREFICERIA

    Propone una preparazione culturale sui vari ambiti artistici e delle arti applicate tradizionali di settore orafo, supportata da competenze tecnico-grafiche. Gli studenti, a conclusione del percorso di studio, dovranno:

  • affermare e abbinare l’espressività e creatività nel campo della rappresentazione artistica Conoscere gli elementi costitutivi dei linguaggi grafici, progettuali e della forma e prototipo tridimensionale;
  • affiancare una solida preparazione nell’ambito della progettazione e della ricerca stilistica dei vari ambiti del design e delle arti applicate specifiche del settore orafo e del gioiello contemporaneo;
  • maturare nel corso del triennio, la consapevolezza del lavoro creativo in tutte le sue sfaccettature, dall’ideazione alla realizzazione pratica, con consapevole uso degli strumenti, delle tecniche e nuove tecnologie.

    ARCHITETTURA e AMBIENTE

     Per valorizzare e salvaguardare i beni artistici, imparare a progettare e creare soluzioni legate all’architettura d’interni, all’arredo urbano e al design. Gli studenti, a conclusione del percorso di studio, dovranno:

    • avere acquisito una chiara metodologia progettuale applicata alle diverse fasi da sviluppare (dalle ipotesi iniziali al disegno esecutivo) e un’appropriata conoscenza dei codici geometrici come metodo di rappresentazione;
    • avere acquisito la consapevolezza della relazione esistente tra il progetto e il contesto storico, sociale, ambientale e la specificità del territorio nel quale si colloca;
    • acquisire la conoscenza e l’esperienza del rilievo e della restituzione grafica e tridimensionale degli elementi dell’architettura;
    • conoscere gli elementi costitutivi dell’architettura a partire dagli aspetti funzionali, estetici e dalle logiche costruttive fondamentali.

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  QUADRI ORARIO

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